El trabajo ha culminado, aquí tenemos Esta tierra hostil, el disco personal, buscado y por fin grabado por Honky Tonky Sánchez, un proyecto, 11 canciones que son algo más que melodías, música con ideas, sutil, bien construida, con estupendos arreglos y un pero, se hace corto, se escucha, se oye de una tacada y repites, vuelves una y otra vez a estas canciones. Carlos Sánchez comentó a La Tribuna de Albacete la génesis y las sensaciones de un músico que ve por fin su proyecto personal terminado, en la calle, para presentarlo en directo. En Esta tierra hostil hay muchas historias.

¿Por qué ese título?

Es, digamos, donde se encuentran algunos de los personajes que aparecen en el disco, igual que también hablo de vivencias, cosas que he leído, que he visto, que me han impactado, hay mucho de mí o historias como la de Pablo Borell, un hombre que me marcó, hace años en mi infancia.

¿Por qué?

Yo vivía en Quintanar de la Orden. Tenía seis o siete años y Pablo era un vagabundo que pedía en una ermita y ayudaba al cura. Era un hombre cordial, tendría más de 50 años, y nos contaba cuentos, fábulas. Un día ya no estaba, murió, desapareció, fue la primera vez que sentí la muerte en mi vida, en una persona que conocía.

Este tema tiene dos tratamientos en su disco.

El disco, las mezclas comenzaron en octubre, y con la desaparición de Toño volví a sentir la muerte muy dentro, lo pasé realmente mal y quise grabar otra vez esa canción, como si de un blues se tratara, para sentirme mejor, necesitaba tocarla. Muchas canciones del disco, como Cientos de motos rugir, Borell o No hay paz cuando estás cerca, están grabadas primera toma, en directo. La sección de viento luego entra en Cientos de motos rugir, pero se grabó a la vez, esto te hace sentir de otra manera. El disco está dedicado a Toño y esta canción en especial quise dedicársela a él.

Participó en el disco.

Desde el primer día participó, estuvo ahí, y durante mi vida también me ha marcado enormemente.

El disco tiene un ambiente especial, con construcciones que pueden acercarse a la música fronteriza, sureña.

Desde que era un niño he escuchado música, de todo tipo, al principio los grupos más rockeros y en este disco veo parte de las influencias que me han marcado, veo muchas cosas, podría decir qué veo en cada canción.

¿Un disco muy americano?

Hemos mamado todos la música americana, creo que es evidente, pero quise que fuese en castellano, porque es mi idioma y porque es como realmente me comunico.

Con una excepción.

Algo que viene de atrás, cuando comenzaba a componer. A veces crees que tienes algo, pero sin una buena letra te falta el 50 por ciento la canción, así que quise cerrar una época de mi vida con Lucky man, que tiene una letra muy sencilla, es como un agradecimiento a todos los que quiero y la fortuna que tengo porque están ahí.

Ese ambiente de grabación en directo se percibe, hay puertas que se abren y se cierran, ¿buscó esa sensación?

Fue así, se suponía que Cientos de motos rugir era el final del disco, aunque en noviembre quise grabar Borell. Le dije a Pepe, empieza a grabar desde ya. Abrimos la puerta del estudio, toque, cerramos la puerta y se suponía que el disco había finalizado. Luego le comenté a Rosendo Romero si le apetecía tocar una pieza por Toño y estuvo encantado, y salió algo especial, Perros de lluvia, con Rosendo a la armónica.

Hace también una pequeña obra, Río de cadáveres, con usted la piano, parece como una introducción a El impostor.

Río de cadáveres es una pieza que tenía ya desde hace tiempo, es como un hilo de pescar, una especie de paso entre canción y canción, una sintonía un poco triste, con una extraña belleza, me parece. El disco debe tener su tiempo de reflexión entre canción y canción, los silencios me gustan, pero también me gustan los ambientes, los ruidos de fondo, porque cuando están en casa, tocando o grabando, siempre hay ruidos de fondo, la calle, la gente, eso está bien, igual que cuando escuchas un vinilo, con ese ruido arenoso que te ayuda, no te desconcentra.

¿Ese ambiente acústico?

Es mi manera de componer. Me compré una J-45 de 1950, hace cuatro años, me la trajeron de Virginia y tardó dos años de llegar. Es como una Harley si la comparamos con una moto; siempre he tocado acústica y no te das cuenta de lo que estás haciendo hasta que tienes un buen sonido, es como todo, y casi todo el disco está hecho con acústica por eso. No sabría explicar, es porque quería que fuese así. En la época de Mercromina estaba muy electrificado y había perdido un poco la dinámica de hacer canciones, de componer. Se trata de seguir aprendiendo.

¿Un disco crudo?

Sí, es un disco crudo, real, pero me da igual, es mi disco y el de las personas que han colaborado conmigo, éste es el disco que he querido hacer siempre. Me hubiera gustado hasta sacarlo en vinilo, no hay nada como el lado físico de las cosas, soy de la vieja escuela.

¿Qué recorrido va a hacer con Esta tierra hostil?

Lo va a mover Molusco, pero la gira será para octubre o noviembre. Se puede oír ya en mi web htsanchez.com, en las tiendas estará el 15 de junio. El día 19 lo presentaremos en la sala Pussy Wagon, celebraré ahí mi cumpleaños y tocaré tres o cuatro temas en formato acústico, lo mismo me animo y toco más.

¿Saldrá de gira?

Sí, como el disco necesita sus arreglos y «cocinarse» como se ha «cocinado», me gustaría presentarlo bien. En Albacete con todos los músicos que han colaborado, con la excepción de Toño, claro. Realmente me encantaría estar en directo en el Teatro Circo, como hice con Gonzo o Mercromina, porque es un sitio donde la gente va a oír música, ya sabes lo que pasa con algunas salas, hay demasiado ruido.